こんにちは。

最近肌寒くなってきて冬が近づいている事に歓喜している濱田です。

え？まだ早い？

来月はもう10月ですよ！？！（ん？

今回は前回の最後に予告した映画ネタでいこうと思います。

紹介するのは今絶賛公開中の新海誠監督作品

「君の名は。」

・・・ではなく、初劇場公開作品となった

「ほしのこえ」

を紹介します。

因みに映画「君の名は。」はあまりにヒットしている為

監督も東宝も予想していなかったであろう興行収入100億まで届いちゃいました！！

このレベルになると完全にスタジオジブリ並みですね。

そう考えると如何に宮崎駿が偉大だったか分かります。

しかも正月まで公開延長する事を決定し、劇場を急遽年末まで抑えたそうです。

これにより、もしかしたら200億まで届くのではないか？とも言われており、もしそうなったら色々凄い事になりそう。

新海監督の次回作へのプレッシャーが半端ない事に・・・・

小ネタですが

今作「君の名は。」に前作「言の葉の庭」のヒロインが登場（？）します。

明確にはされていませんが、前作ヒロインであろうと思わせる描写が存在します。

古文の先生であり、名前が雪野由香里（通称ユキノ先生）。

※しかも声優も同じ人です。

映画「君の名は。」の中で古文を教える描写があり、しかもエンドクレジットでの紹介が「ユキちゃん先生」だったので、完全に前作ヒロインです。

どうもありがとうございます！！（何が？

別キャラである事が分かってはいますが、こういった小ネタは面白いですよね！

長くなりましたが

作品紹介の前にまず新海誠作品の他作品を紹介しましょう。

「ほしのこえ　The voices of a distant star」

　2002年公開

　初の劇場公開作品。

「雲のむこう、約束の場所　The place promised in our early days」

　2004年公開

　初の長編作品。

「秒速５センチメートル　a chain of short stories about their distance」

　2007年公開

　連続短編作品。

　※短編とはいってもストーリーは連続のものです。

「星を追うこども　Children who Chase Lost Voices from Deep Below」

　2011年公開

　これまでの作品とかなり異なる作風。

　スタジオジブリ作品の模倣が随所に見られるのが特徴。

「言の葉の庭」

　2013年公開

　小規模公開ながら口コミで評判が広がり多くの劇場で上映延長が決定し、最終興行収入は推定１億5000万まで到達。

「君の名は。　your name.」

　2016年公開

　現在、絶賛公開中。

　興行収入100億超えの大ヒット。

＜新海誠監督の作風＞

「新海ワールド」と称される風景描写の緻密さ・美しさが特筆され、主に少年と少女の恋愛をテーマにした作品が多い。

主人公の2人の心の距離と、その近づく・遠ざかるをテーマとしたものが特徴。

殆どの作品名に英語のサブタイトルが付いている。

因みに現在公開されている映画で「シン・ゴジラ」がありますが、ゴジラの第１作「ゴジラ」の公開された年が1954年。

同じ名前の映画「君の名は」も同じ1954年に公開されており、（こちらの「君の名は」は全くの別作品です。）62年ぶりの同名作が公開されるという非常に珍しい現象も起きました。

・1954年のは「君の名は」

・2016年のは「君の名は。」 ※句点が付いています。

製作会社が同じ東宝というのも面白いですね。

では前置きが非常に長～くなりましたが

本題に入りたいと思います。

作品のネタバレも含まれますので、ご注意ください。

「ほしのこえ」

新海誠監督の初劇場公開作品。

キャッチコピー

「私たちは、たぶん、宇宙と地上にひきさかれる恋人の、最初の世代だ。」

25分という非常に短い短編映画ではありますが、「監督・脚本・演出・作画・美術・編集の殆どを、新海誠監督がたった一人で行なった」という事で話題になり、当時めざましＴＶで特集されていたのを私は憶えています。

※コレをきっかけに新海誠作品を観るようになりました。

見どころは「携帯電話のメールをモチーフに、宇宙に旅立った少女と地球に残った少年の間でずれていく心の距離を描く」というもの。

宇宙に旅立った少女が遠くに行けばいくほど少女から送られるメールが少年に届くのに時間がかかり、その度に少しずつ少年の心が離れていってしまうというもの。

最後は少女はまだ15歳のままですが、少年は24歳まで成長してしまう。

※アインシュタインの相対性理論ですね。

この作品はラブストーリーなのか？というのは、後で補足説明します。

登場する二人の間に「付き合っていた」描写はハッキリとは無く、友達以上恋人未満だった二人の距離が離れて疎遠になってしまう切なさが殆どです。

そこがこの作品の味わいでありポイントでもあります。

派手さやエンタメ色・目新しさは無いし

登場人物が二人しかいない為、盛り上がりも少ないですが

これだけ人気作となったのは

「少年少女の心境を丁寧に綴る新海ワールドがそれだけ人の心を打つから」です。

＜物語の最後のセリフ ＞

懐かしいものが沢山ある。

例えば夏の雲とか冷たい雨とか

秋の風の匂いとか春の土のやわらかさとか

夜中のコンビニの安心する感じとか

放課後のひんやりした空気とか

黒板消しの匂いとか

夜中のトラックの遠くの音とか

そういうものをずっと一緒に感じていたいって思ってた。

このセリフで物語は終了しますが

この言葉こそが

この作品のテーマであり象徴だと思います。

上記で後で補足説明しますと書いた分の補足をしましょう。

この作品はメディアミックスで小説と漫画が展開されており、その漫画版を紹介します。

漫画版は、テイストもオリジナルに忠実でよく出来ていて、しかも「オリジナル以上」感もあり、更に最後の結末のシーンでその印象がひっくり返ります。

実はこの結末のシーンはアニメには無く漫画オリジナルとして加えられているのです。

このシーン一つでこの作品の意味が全然違うものに変わってしまう位のものです。

＜アニメ版の最後＞

敵性宇宙人の惑星まで到達した少女は最後に敵性宇宙人に襲われるシーンで、少年に会いたいと願うシーンで終わります。

少年は実は少女の事を忘れる事が出来ないまま成長してしまった為、全てを捨てて国連宇宙軍に志願します。

しかし宇宙船へ配属された描写も無く、もしかしたら出会う事があるかもしれないというニュアンスが残っていますが、最前線に配属されている少女と配属されたばかりの新米が出会う事はほぼ難しいと推測出来ます。 

完全に引き裂かれた『悲劇』ですね。

＜漫画版の最後＞

敵に攻撃されてほぼ死にかけている宇宙船に少女は取り残されます。

自力で動くことも出来ない宇宙船は、ただひたすら敵ではなく地球からの救援（時間的に間に合うかどうか微妙）を待っています。

しかし、敵の真っ只中に少ない数で飛び込むという全滅覚悟で救出用の先遣艦隊が地球から到着する事が通信で少女のいる艦隊に届くのですが、そのリストの中に少年の名前を見つけた少女は嬉しさで涙を流します。

少年は少女に会いたいがために国連宇宙軍のエリートにまで登りつめ、全滅確実であろう救出艦隊に志願したのです。

このシーンで、漫画版は終わります。

完全にラブストーリーですね！

アニメだと「悲劇」

漫画だと「ラブストーリー」

だとすると、この「ほしのこえ」はどちらが正解なのでしょう？

※漫画版はあくまでメディアミックスで、アニメがオリジナルなので「正解」とするならアニメ版だと思いますが。

個人的には漫画版の方が希望があって好きですね。

アニメは

愛し合っているけど距離が遠く思いが届かない悲劇ですが

漫画版は

それが遂に届いた所まで描写しているからです。

どうしょうか？

今、絶賛話題の新海ザ・ワールド！

気になった方は是非劇場へGO！！！

※映画関係者では無いですよ？

次回も映画ネタで行きます！

それでは。

＜今日の小ネタ＞

今回のタイトル「ザ・ワールド」の元ネタは、漫画「ジョジョの奇妙な冒険」の第３部に登場する主人公空条承太郎の能力「スタープラチナ・ザ・ワールド」と、その宿敵ＤＩＯの能力「世界（ザ・ワールド）」からとっています。

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